Paljud on harjunud nägema Nintendot uskumatult heade mängude tootjana, kuid enamasti kõigi vanusekategooriate jaoks, mida isegi lapsed saavad hallata. Kellegi jaoks on see tohutu pluss, samas kui keegi põlgab eranditult värvikate uudiste väljaandjat. Mõnes mõttes on selles tõde: ükski teine platvorm ei saa kiidelda nii paljude tähelepanuväärsete kaantega. Teisalt unustame midagi: lisaks Mariole, Kirbyle ja Yoshile on Jaapani hiiglasel teisigi mitte vähem tähtsaid tegelasi. Legend of Zelda on seotud mitmekihiliste ja läbimõeldud RPG-dega – samuti Xenoblade. Fire Emblem Seda ei saa ka "lapselikuks" nimetada. Kuid kõige "tõsisem" ja süngeim frantsiis on alati olnud Metroid. Tulnukate filmidest inspireeritud sari on alati silma paistnud oma kõrge raskusastme ja rõhuva atmosfääri poolest. Ja uus osa Metroidi õudus on valmis suu kinni panema kõik kriitikud, kes väidavad, et "suur H" on vanusega pehmenenud.
Ma ei kirjelda, kuidas sari sündis ja arenes (kuigi soovitatakse eraldi materjali) – piisab, kui öelda, et kui terve žanr on sinu järgi nimetatud, siis teed sa midagi õigesti. Metroid on legendaarne frantsiis, millel on miljoneid fänne üle maailma. Üks probleem on see, et viimastel aastatel hakkas tunduma, et see on külmunud. Viimane täisväärtuslik osa ilmus 2017. aastal, kui riiulitele ilmus Metroid: Samus Returns for 3DS. Metroid Prime 4 on arendatud palju aastaid, kuid me isegi ei tea, mis aastal see välja tuleb. Seega pole üllatav, et Metroid Dreadi väljakuulutamine paari kuu eest sai tõeliseks šokiks: see pole mitte ainult seeria esimene uus osa nelja aasta jooksul, vaid ka Nintendo jaoks ammu unustatud arenduse taaselustamine. DS, mida hakati arendama juba nulli aastate keskel, kuid konsooli ebapiisava võimsuse tõttu loobuti.
Loe ka: The Legend Of Zelda: Skyward Sword HD ülevaade – pooleldi unustatud eksklusiivfilmi tagasitulek
Lihtsamalt öeldes on Metroid Dread üks 2021. aasta suurimaid üllatusi. Päeval, mil enne suure mängu väljaandmist avaldatakse teaserite tiiserid, tundub selline uue toote väljalaskmise viis nagu sõõm värsket õhku. Kuid "värske" ei pruugi olla omadussõna, mida ma kasutaksin selle Mercury loomingu kirjeldamiseksSteam ja Nintendo EPD.
Alustame põhitõdedest: Metroid on meie ees. See on ilmselge, kuid mitte ainult pealkirja või kaanel oleva üha stiilse Samus Arani kujutise järgi, vaid ka sellest, kuidas kogu mäng umbes kümne tunni jooksul lahti läheb. Siin satun vana dilemma otsa: ühelt poolt, kui näen tuttava sarja jätk, tahan näha, et kõik armastatud elemendid naasevad, aga teisalt… tahan uuendusi. Kujutage ette, et te pole kedagi pool kümnendit näinud, kuid kauaoodatud kohtumisel märkate, et teie tuttav kannab sama T-särki. Ja nii siin: tundub rõõmustav, et sul on ikka seesama sõber, aga teisest küljest... see pole kuigi hea märk.
Sellel saidil mainisime sageli sõna "metroidvania". See on žanri nimi, mis on viimastel aastatel saavutanud täiendava populaarsuse tänu sellistele eredatele esindajatele nagu Vereplekilisi: Ritual öö і Hollow Knight. Indie-tööstus on jätkuvalt inspireeritud NES-i hittidest ja on pisut üllatav, et nad on suutnud uuendusi teha rohkem kui Nintendo ise. Sest kui sa mängisid eelmisi osi, siis absoluutselt kõik siin tundub sulle tuttav. Ebasõbraliku planeedi sünge atmosfäär, vaikne Samus ja salakäikudega tasandite labürint – see kõik on siin. Tegelikult puudutas peamine värske idee mõnes tsoonis elavate robotite välimust, mida ei saa tappa. Need toimivad omamoodi hirmutusvahendina ja ajavad mängija närviliseks. Tavaliselt on Metroid rahulik ja mõõdetud mäng, kuid nüüd on vaja ka liikvel olles hiilida või kiiresti mõelda, paaniliselt "Terminaatori" eest ära joostes.
Kas see lisand on hea? Mulle ei meeldinud kunagi surematud vaenlased, mis, nagu ka samade puhul Resident Evil 3, alati valmis nurgast välja hüppama ja asjade kulgu segama. Aga ma saan aru, milleks selliseid vaenlasi vaja on. Sarnaselt Resident Evilile pole Metroidil mängijat hirmutamise vastu. Jube muusika, verejanulised tulnukad ja nüüdseks surematud (noh, kuni ülemuse alistamiseni) robotid on osa sellest, mis Metroidi Jaapani hiiglase kõigist teistest sarjadest eristab.
Loe ka: Mario Golf: Super Rush ülevaade – Mushroom Kingdom Golf
Vaenlastega võitlemine ja ülemustega silmitsi seismine on suurepärane. Juhtnupud on lihtsad, kuid selged ja mugavad ning laskmise ja löökide pardamise mehaanika ei vanane kunagi. Hetkedel, mil Samus võitleb endast mitu korda suurema koletisega ja alistab selle eepiliselt, tunneb mängija tõelist adrenaliinilaksu. See on lahe. See on Metroid. Kuid niipea, kui ta oma vaenlase kukutab, naaseb vaikus. Ees – ja taga – pime koridor ning kaardil on nii liiga palju kui ka liiga vähe elemente. See on ka Metroid. Ja see Metroid meeldib mulle palju vähem.
Stuudio MercurySteam väga uhke selle üle, kuidas ta uudsuse tasemeid kujundas. Mille poolest Metroid kuulus on? Täpselt nii – tasemed, mis lõppevad alati ummikutega. Metroid on salapärase planeedi uurimine, mis pöördub pidevalt tagasi kunagise hiilguse paikadesse ja kontrollib iga pikslit. Ja Dread on sama asi, kümnekordselt suurendatuna. Arvestades, et parim viis legendaarset sarja austada on asju suuremaks ja keerulisemaks muuta, MercurySteam arendas selle sarja kõige ulatuslikuma ja segaseima episoodi. Ma saan aru, miks nad seda tegid. Kuid ma ei pruugi kolleegide entusiasmi jagada.
Mulle meeldib, kui mäng austab minu aega. Mulle meeldivad hästi läbimõeldud maailmad. Aga kui mul kulub vähimagi edasiminekuks kaks tundi ja kui saladus peitub mikroskoopilises pikslis, mida ma päris tsooni alguses ei pildistanud... tahan kõik välja lülitada ja midagi muud mängida. Ühel hetkel ei tundu Dread intelligentne – lihtsalt julm. "Ja mida sa Metroidilt ootasid?" - sa küsid minult. Ja tõesti, miks? See valem on püsinud muutumatuna alates esimestest Nintendo konsoolidest. Aga võib-olla on aeg 2021. aastal midagi muuta?
Mulle ei meeldi minna tagasi sinna, kus ma olin. Eriti kui maailm on nii sünge ja märkamatu, nagu Dreadis, kus üht koridori ei saa teisest eristada ja silmal pole lihtsalt midagi, millest kinni haarata. Sellega seoses on peaaegu kõik sõltumatute stuudiote "ideoloogilised järjed" astunud sammu edasi.
Võin Dreadile ette heita selle mängukujundust, mis püüab mängijat endast välja ajada ja teda loobuma panna, kuid see oleks subjektiivne kriitika, sest… nii näevad arendajad sarja. See on nende nägemus. Kas sulle meeldib see? Hästi. Ei? Pole mõtet isegi püüda midagi saavutada. Ja objektiivselt... kõik on hästi. Kuigi uut osa ei saa nimetada ilusaks ega suurejooneliseks ning selle värvipalett tundub sama piiratud kui NES-i päevil, on see tehnilises mõttes peensusteni läbi töötatud. Nagu mainisin, on Samuse juhtimine lahe. Väikseimgi puudutus analoogpulgale paneb ta tantsima ja end tõestanud võitlus paneb pikisilmi ootama iga uut kohtumist bossiga. Kui tegevus algab, on Dreadil võrreldamatu. Aga kui see lõpeb… tundub, et isegi need 10 tundi on pooleldi täiteainet täis.
Mis on aga ühe jaoks täiteaine, on teisele väljakutse. Sest, ma ei valeta, kogu viha ja pahameel porise kujunduse pärast kaob, kui see sama peidetud piksel on alles ja te liigute edasi. See on segaste tunnete mäng, kuid üks on kindel – see mäng on suurepärane. Kuid ära tee paljude teiste viga – ära oota temalt midagi, milleks ta pole kunagi mõeldud. See on Metroid. Metroid ei muutu.
Loe ka: WarioWare'i ülevaade: hankige see kokku! - Ettevõtte uus mikromängude kollektsioon
Kohtuotsus
Kuidas valemit muuta, kui valem on nii hea? Metroid Dreadi arendajad ütlevad, et mitte mingil juhul. Nii heas kui halvas on nende mäng Metroid tuumani. See on keeruline ja segane mäng, mis ei säästa oma mängijat. Kui see ei õnnestu, tahad alla anda. Ja kui see välja tuleb, on see unustamatu tunne.
